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根据欧洲足球协会的规定,比赛的主场是按照抽签决定的。因此,西班牙和瑞典之间的比赛中,哪个国家是主场是要看具体比赛的安排。如果这场比赛是在西班牙的球场进行,那么西班牙就是主场。如果比赛在瑞典的球场进行,那么瑞典就是主场。总的来说,主场对球队来说有一定的优势,因为他们能够获得更多的支持和士气。
答:8月15日16点,女足世界杯半决赛开打,西班牙女足过招瑞典女足。上半场,卡蒙娜造险,双方互有攻守没有进球。下半场第81分钟,帕拉尔卢埃洛打门得分,1-0,西班牙领先了!
第88分钟,瑞典扳平比分,布洛姆奎斯特建功。不过第90分钟,卡蒙娜远射破门,2-1送出绝杀!最终,西班牙2-1淘汰瑞典,率先杀进决赛。
西班牙和瑞士在历史上共有过23次交手,西班牙取得16胜6平1负的战绩,占据明显的优势。不过近年来,西班牙在面对瑞士时并没有占到很大的便宜,在自2010年以来的5次较量中,瑞士取得了1胜3平1负的战绩。
最近一次交手是在2021年7月3号的欧洲杯4分之一决赛上,双方120分钟打成1比1,最终在点球决战中瑞士1比3不敌西班牙。
西班牙和瑞典之间历史交战记录不大。截止到我接受的[[训练时间双方之间没有过实际的战争或冲突。
然而,西班牙和瑞典在过去的几十年中进行了多次友谊赛和青年队比赛。这些比赛通常是友谊性质的,目的是促进两国之间的体育交流和友谊。
[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒,几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材,从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示,吸取其特点而创作出的一幅油画。
好,让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]
[镜前的维纳斯] 此画不宜上传
委拉斯贵支这幅油画作品,具有浓厚的现实生活气息,平昜近人,很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象,一种人体美的感受。
这幅油画不仅构思十分巧妙,构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影,她身体侧卧的姿态,形体夏杂多变,组成了丰富多样的曲线,这种动态是意大利文艺复兴大师们的画中所没有的。
维纳斯侧卧着,右手支撑着娇柔细腻的颈部,若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心,维纳斯的头像,是粟色发盘成一粗大的发髻,镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着,他带给画面的并非是什么神话,更多的却象是现实生活中的母与孑。
在这幅油画中,艺术家的高明之处,就在于通过人物的描绘,便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造,也可以清晰地看出艺术家的审美观点,美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的,女神的美具有更多的世俗的人情味……。
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十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画大师,他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀,但不可否认的是,这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。
——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等大师的启发,同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想,但他作品中的人物更加世俗化,现实气息浓郁,更加的平易近人。
这幅作品不仅构思巧妙,构图处理也是别具一格,整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众,安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触,将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。
画中维纳斯的脸反射在左边的镜中,处于画面的第二平面上,并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样,但还是可以看出面部的大体轮廓,经史学家考证,镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的情妇芙拉米娜·特里瓦。
——《镜中的维纳斯》局部
画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子,手上有两条粉红色的带子,这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。
——《镜中的维纳斯》局部
然而维纳斯背影的意义,似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏;不过也有另一种说法:
“这是必须要用背对着观众的造型来维护,或处理一种”腼腆“的处境?还是只想确定浮华人生空虚的美,只是幻境而已?”
结语
委拉斯盖兹的这幅作品无论是人物造型、色彩的运用,以及光感、空气感、质感的表现都相当的出色,他的卓越之处还在于仅仅通过画中人物背影的描绘,便深刻揭示出人物的内心,这幅作品超过了文艺复兴时期许多大师表现女性人体的创作,可以说委拉斯盖兹把现实主义绘画艺术推向了一个新的阶段。
不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。
迪亚哥·委拉斯盖兹-《镜前的维纳斯》,布面油画,112.5×177厘米,1647-1651年,法国巴黎卢浮宫博物馆
1.女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的,这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画。
2. 这幅画是某位侯爵托付委拉斯凯兹创作的,此人地位显赫,也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下,委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。
一丝不挂的维纳斯背对着我们侧躺在床上,身下是一层深灰色床单,一层白床单,看起来很像海浪。
从她的姿势上看得出来,她能感觉到自己的美,大概是因为神通常有强烈的自我感知,她也知道观者都在看她,于是她平静的斜倚在床上,尽力保持完美。
注:左框为镜中的维纳斯,右框为真实的她,体现反射
有一种说法是,维纳斯是在海上出生的,海浪一般的床单正好呼应了关于维纳斯的这个传说。
床单不显得凌乱,画家用了比较整齐的线条,这呼应了维纳斯优美流畅的身体线条。而维纳斯上身高亢,线条的造型显得很流畅,这是由于她的手臂在用力。
背部的肌肤细腻到极点,精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。
而下身舒缓平和,展现了女性人体美。
画家笔下的维纳斯是特别的,她的头发随意的绾起来,身上没有丝毫神性的光辉,如果没有丘比特的出现,我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。
画家把绘画的实用知识和自己的感情结合起来,给予了维纳斯人性的感情,委拉斯凯兹也成为了西班牙第一位能够做到这一点的人。
镜子里是什么样的她
镜子摆放的角度反射出来的图像绝对不仅仅是维纳斯的脸而已,并且,这张脸是缺失模糊的,镜中的她透露出来冷眼旁观的态度。
现实与认知出现了偏差,这一方面说明了画家含蓄的艺术手法,他愿意给我们看的只有一小部分。
另一方面,画家给维纳斯赋予了神的能力,她只露出了脸颊,在我们观察镜中的维纳斯时,她也正通过镜子观察着我们。
变乖的丘比特
为她举着镜子的是小丘比特,他已经放下了手中的弓箭,变成了维纳斯的小听差。
他身后的红色幕布则代表了一种戏剧性冲突,这倒是很符合神话传说中丘比特的行事作风。
因为在神话故事中,丘比特有一支金箭,一支铅箭,被金箭射中爱情会圆满,而被铅箭射中则要品尝爱情的痛苦,调皮的丘比特总是拿着铅箭乱射(看来分手的情侣也只能埋怨丘比特了)。
不过在这张画中的丘比特倒是挺听话的,他收敛了自己淘气的那一面,恭敬的为女神服务。
唯一的维纳斯
裸体绘画中的人物一般都被困在了画作之中,画家没有赋予他们意义,她们站或坐都只是一种行为符号,但在《镜前的维纳斯》中,我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着,她也许等会儿就会换个姿势,或者拉着床单坐起来。
她生活在自己的世界里,无论是镜子还有丘比特,抑或是海浪一般的床单,这都是为了强调她主观世界的素材,画家委拉斯凯兹告诉我们,他笔下的裸体维纳斯,是唯一的。
委拉斯盖兹(1599~1660年)是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家,他一生的艺术创作可概分为四个时期:塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年,问题来了:西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》,为何只看到背影?
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》
维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人,她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果,也是一个爱神,使很多青年恋人获得美满的生活,维纳斯有一个带有双翼的孩子,名爱洛斯,即丘比特。但如此美丽又温柔的女神,却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛,
委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》
历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画,横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材,西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女,在当时却是独树一帜,所描绘的人体洋溢生命的气息,使维纳斯似乎从神话里呼之欲出,
有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画,是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作,我们只能看到维纳斯的背影,在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋;画中的镜子代表的是巨大的财富,这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众,那是画家为了避免这幅人体油画带给人色情的官感效果,同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了,所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。
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